東京都府中市生まれ、中央大学経済学部出身。高校時代のビートルズのコピーバンドをきっかけに、大学時代は米軍基地や横浜、新宿等などのディスコ、ジャズ喫茶といったところでのアルバイト演奏の日々に明け暮れ、そうしたなかで少しずつオリジナル楽曲を書き溜めていった。 「30歳になるまでは音楽を続け、それで芽が出なかったやめよう」大学を卒業しても音楽を続けながらアルバイトの日々をつづけた。そして1980年、作詞家松本隆の目にとまり、彼の作詞による「北京で朝食を」でデビューすることになる。ちょうど彼が29歳にならんという頃であった。 デビュー期、彼には「最後のビートルズ・エイジ」なるコピーがついていたと記憶している。 しかし、デビューした後すぐに彼の活動が順調に進んだというわけにはいかない。 デビューするも売上的に厳しい時期が長く続く。またそうした日々の中での創作意欲の減退という状況もあったのではなかろうか。 当時ミュージック・リサーチ誌に連載されていた富澤一誠の音楽時評「俺が言う」(ソニー・マガジンズ)で、その当時の彼に対して「レコードだとこんなにいい歌手なのに、コンサートでそれがここまで表現できないというのも珍しい」といった類の発言をがあったのを記憶している。 それが一気に変わるのは、1984年。 高橋真梨子へ提供した「桃色吐息」が大ヒット。そして自身もレコード会社を日本コロンビアから東芝EMIへ移籍し、シングル「マイ・クラシック」(デパートの大丸のキャンペーンソングだったと思う)をスマッシュヒット、アルバムのセールスも一気に伸びた。 ここから数年は他の歌手への楽曲提供も目立つようになる。シングル作品では中森明菜の「AL-MAUJ」をはじめ、ジュディ・オング「ひとひらの雪」「エスメラルダ」、加藤登紀子「七色の罪」、沢田研二「女神」、岩崎宏美「風の童話集」、研ナオコ「名画座」、堺正章「二十三夜」「サルビア心中」、谷村新司「12番街のキャロル」……。 アルバム曲にまで目を向けると、提供歌手は吉川晃司、田中裕子、早瀬優香子、原田知世、原田貴和子、野村宏伸、ビートたけし、中村雅俊、高田みづえ、石川ひとみ……、と実に多い。 作曲家としても歌手としても、大ヒットメーカーではないが、確実に力をつけ、才能を開花させた彼は盤石に見えた。が、傑作『甘い生活』を1988年にリリースして後、目に見えるメジャーシーンでの音楽活動はどんどん少なくなっていった。 1990年、ジュディ・オングの歌った「エスメラルダ」の自身のバージョンのシングルと、更にそれを収録したベスト盤「十六夜曲」。 1991年、「十六夜曲」発売記念ライブを収録した初のライブビデオ「青の時代」。 1992年、シングル「帰るところあるの」。1998年、10年ぶりのニューアルバム「8 beat dream」。 2000年、80年代後半のライブ音源からセレクションした「アンプラグド・ライブ」。2002年、テンプターズの大口ひろしとのユニット「TWO brain TWO hearts」のシングル「みんな元気かい」。以上が、以降の彼の作品の全てである。 他の歌手への提供楽曲というのもこの20年ほど、極めて少ない。 歌やジャケット写真などから受けるイメージだと彼は芸能界的な華やかさが苦手のようにみえたが、実際その通りになってしまったようだ。 彼が何故今表に立たないのか、あるいは立てないのか、それはよくわからない。ただ、彼が残した歌がすばらしいことに変わりはないし、作曲家としての良さも提供楽曲を見ればそれはわかる。もし表に立つことが今の自分にあわないと思っているのなら、作曲家としてだけでもいいから彼の音楽が聞きたいな、と思う。 彼にはそうしたオファーがまったくないのか、それともそうしたつながりすらも既に彼は絶ってしまったのか。或いはそれ以外のなにか深い理由――闘病であるとかそういったパーソナルな事情、があるのか。１リスナーでしかない私には杳として知れない。(※――2010年現在、彼は自身のサイト、http://www.takashisato.com/を立ち上げている。彼は今でもマイペースに活動しているようだ。) 時間の流れを追う形で彼の作品を見ると、レコード移籍した1984年がまさに段落になっている。それ以前のコロンビア所属時代は匂ってきそうな「真正ビートルマニア」の世界。東芝EMI時代は「桃色吐息」と「マイ・クラシック」のヒットによって定着した「エキゾチック・ヨーロピアン歌謡」の世界といっていい。 どちらの作品にもいえるのが、いずれも成熟している、ということ。今でも当時でも珍しい29歳という遅咲きデビューということもあろう。彼はデビュー時から安定した大人の音楽を作っていた。うわついた所がなく、しっとりと深く、艶に濡れて程よく酔わせる詞・曲・アレンジ、そして歌声――。それは今の音楽業界が忘れてしまったもののひとつといえるかもしれない。
ファーストにしてこれだけの充実のラインナップに素直に舌を巻くし、なにより彼の諸要素が既にこの時点ですべて出ているところも興味深い。今後このアルバムを越えるのは難しいだろうなと思わずにはいられない、あまりにも出来すぎたファーストアルバム。９点。
作家陣は前作と同じで松本＋佐藤のＷ隆に鈴木茂がアレンジ担当。前作を踏襲しつつ、非常にハードボイルドチックなアルバムになった。孤独を愛する男の、ペーソスと浪漫の世界。当時の萩尾望都が連載していた巴里が舞台の群像青春漫画「メッシュ」の１話のような「キャバレー」がその中でも特に良い。(この曲をはじめ、佐藤隆における松本隆の詞作はどこか萩尾望都を思わせるところが多く見られる、ちなみに萩尾と松本はお互いファンであり友人関係でもある) いわゆるオフィスラブ風の不倫を歌ったり(「After 5 Woman」)、一人暮らしの男の部屋に転がりこんだ可愛い雌の野良猫を歌ったり(「hard-boild Night」)、といった日本が舞台でもよさそうでありながら、イメージとしては日本ではないどこか異国の街を舞台にしたように聞こえる。 深夜のデニーズで群れにはぐれた暴走族２人が憤懣やるかたない時をつぶしているという日本が舞台としかいいようがない「ウッディー 俺も男だ!」にしても、そのシーンを最後「まるでウッディーアレンの映画のようだぜ」とまとめていて、どこか遠い異国の街の風景のように耳に響く。卑近な泥臭さは洗い流され、どこかの物語の世界となる。これが松本隆の夢見の技法なのだろう。 曲とアレンジは前作よりもいっそうビートルマニア一直線、こっぱずかしくなるほどビートルズ路線。各曲の名曲度は前作より総じて低いが、アルバムの統一感ではこちらが勝っているかと。8点。
ジャケットには本人の写真を使わず、タイトルは名画からのいただき。詞はハードボイルドで曲はエキゾチックでヨーロピアン、全体としてロマンチックにビートル指数は低めで、という東芝時代の彼の路線は既にここで確定している。ちなみに東芝時代の佐藤隆のアルバムのディレクターは後に宇多田ヒカルを担当する三宅彰と、沢田研二の個人事務所の社長でありCOCO-LO時代のプロデューサーであった大輪茂男。この時期の沢田研二の繋がりは、そういうこと。ちなみにこの作品では「李幻」なる者が詞を数曲提供しているけど、これはジュリー？ 当時ジュリーは自身の作品で「李花幻」なるペンネームを使っていたのを知っているけれども……。８点。
中近東からヨーロッパへ、という前作で築き上げた異国情緒路線を突き進んでいて危なげがない。ただあまりにも安定しすぎて音の冒険がもうちょっと欲しいかな。チト河内は優秀なアレンジャーだとおもうけれども、前作のこなしという色が強い。ので前作から１点マイナスで、７点。
映画「ひまわり」が下敷きにあるのではないかと思える「戦場に降る雨」、中森明菜が「AL-MAUJ」として歌った「デラシネ」、映像的な詞が美しい「虹色浪漫」など佳曲が並ぶ。アレンジャーは三宅純。今までのアレンジャーのなかでは彼が１番佐藤隆と相性がいいんじゃないかなぁ。様々な音楽を混ぜて作り上げたネオ・トラッドといった感のある三宅純の音世界に彼のロマンチックな歌は１番しっくりくる。ちなみにジャケット写真の女性はモデル時代の桐島かれん。９点。
20年代のドイツはベルリンの頽廃美を狙った「ベルリン・ソナタ」にはじまり、妖しくエロチックな「禁断のオペラ」という流れは完璧。前作のラテンヨーロッパのイメージから対照的にドイツの黒い森とか、バルトの海とか、スウェーデンの湖とか、北欧な佇まい。うすら寒くて、暗く淀んだ雪もようの空をバックにしている、というか。 虹を駆け上がるように深い森へと導かれる「深い森へ」、アリスの姦計に嵌った愚かな男を歌った不気味なメルヘン「アリス幻想」などは谷山浩子的によい。それにしてもポルノ女優の喘ぎ声にノイジーなギターをからみ合わせた「ポルノグラフ」は外では絶対聞けませんってば。皆川博子のドイツモノの小説がお好きな方は是非。９点。
エキゾチック路線で名を挙げた彼であるが、そんな彼の久々のアルバムは恥ずかしげもなく初期のビートルズ路線、ということで、懐かしのアレを求めるライトユーザーにちょっと肩すかしだったりもして。とはいえ、これはこれでやっぱりいい。 佐藤自身が書いた詞は虚飾性が薄く、つまり、悪くいえばちょっと素人臭い直球のラブソングが並んでいるのだけども、それがいかにもビートルズマニアのちょっと不器用なおじさんの純情、と微笑ましく響いてくる。この人、絶対悪い人じゃないよ、みたいな。ただ、ファンとしては久しぶりなんだから異国情緒路線も忘れずにちょっとやってほしかったな、というのも一方であったりして、そんなわけで７点。
87年「水の中の太陽」、88年「甘い生活」の二枚のアルバムからがメインで、いわゆるベスト的な選曲とは言えないけれども、売れるベストとしてではなく、このサウンドを残すってコンセプトなのだろう。――とはいえ「桃色吐息」「デラシネ(AL-MAUJ)」と佐藤隆作曲の二大シングルヒットはしっかり収録しており、抜け目ない。重久義明のアレンジによって、それぞれの楽曲はスタジオ録音盤とはまったく装いを異にしている。 そんな今作のお色直し。「アンプラグド」というタイトルからして、フォーキーなサウンドで、アコギの弾き語りメインの、地味なサウンドメイクなんじゃねーの ？ と思われがちだけれども、さにあらず。このアルバム、むっちゃ派手なのだ。「ヨーロピアン」とか「エスニック」という言葉で括られがちな彼の音楽だけれども、その真骨頂といっていいかも。ギター・ベース・ピアノ・パーカス・弦カルテットという編成でさらに深く、その民族の血と業に入り込んだという印象。スタジオ録音盤より一層コアで、それでいて華やか。サウンドに煽られるように、佐藤隆のボーカルも、いつにもまして艶っぽくパッショネイト。まるで幻のカーニバルに迷いこんだかのような、闇が深く、血が濃い、妖しい１枚。カッコよすぎて眩暈するほど。 ベストテイクはラストのほうの「デラシネ」(オープニングもバージョン違いの「デラシネ」なのだ、これ。こちらもドラマチックでなかなか)。ベースもパーカスもバイオリンも、んでもって佐藤隆の歌唱までもが、情念ほとばしりまくり。なんだこのものすごい気迫は。9点。
提供歌手は田中裕子、原田知世、吉川晃司、堺正章、谷村新司、早瀬優香子、などなど。「桃色吐息」ブレイク前後の80年代中期に書いた曲が中心になっているのだか、知名度よりも改めて歌いたい歌を選んだのだろう、アルバム曲やらマイナーの歌手への提供曲が並び、ほとんど佐藤隆カルトＱ(――って表現もいい加減古いな)といった佇まい。今回も前作「8 beat dream」同様、佐藤隆自身がプライベートスタジオでほぼ全ての楽器をプレイした、極めてプライベートな作りとなっている。一作曲者として楽曲提供してきた彼、仕上がってきた音源のなかには「これはちょっと違うな」というものもあったそうで、そういうものも含めて「自分だったら、こういうサウンドでこう歌うな」というのが今回のコンセプトだという。自サイトで当時のデモテープを披露しているその延長に今回の作品集があるのだろう。 まず驚くのが声の艶。シングル・アルバムといった作品制作はもちろん、ライブ活動も現在極めて散漫な彼だが、かつてとまったく変わりのない、深く広がりある声なのだ。そしてギターの音色がとても綺麗。前作「8 beat dream」同様、そこが今の彼の追及しているサウンドなのだろうな、というのがとてもよくわかる。前作やコロムビア時代の彼が好きならば、これは！というアルバムにしあがっているんじゃないかな。 全体的に、今の時代にはなかなか稀有な、若く健全な明るさに満ちているところも、大きな特徴。「夢の世代」とか「ペパーミントキッズ」とか「気持ちいっぱいあるでしょ」などなど、匂いたつほどの青い若さに満ちてて、うわあ、もうこんな時代に戻れねぇ、と思うことしきりなのだけども、これを歌い弾いているのが今のアラカンの佐藤隆という不思議。 ただひとつ残念なのが、ここは生のストリングスで、またはパーカッションで聞きたいなという部分の多くが打ち込みで処理されていて、ちょっとデモテープっぽくなってしまってる所。今回は、ビートリーでシンプルなロックだけでなく、彼の得意とするもうひとつの、クラシカルでエキゾチックポップスも収録されているのだけれども、こういうサウンドメイクだとなかなか活き辛く、そこだけがちょっと今回勿体ない。スパニッシュな「太陽の誘惑」とか、生の弦入れたらもっと光ったと思うんだよな。ま、それも、様々な都合による所があるのだろうって、わかるのだけれどもね。とはいえ、エキゾ路線のイメージの強かった「我が儘娘は眠りの中」「桃色吐息」をギターメインの、でもしっくりとくるアレンジメントにしたところは面白く、これはこれで正解かなっていうのもあったりもして、なかなか侮れない。 回顧的な作品のようでいて、意外と「今」な作品。サイトを拝見するに次の作品作りに早くも取り掛かっている様子なので、楽しみ。その時はひとりきりでなく誰かしら音楽的パートナーを携えた方がもっと音楽的な広がりのあるいいものができると思うな。 |
